Soyut Sanat Akımı Nedir? Özellikleri ve Örnekleri

Soyut Sanat Nedir?

Soyut sanat kısaca (nesnel olmayan sanat olarak da adlandırılır) görsel gerçekliğin doğru bir tasvirini temsil etmeye çalışmayan resim, heykel veya grafik sanatıdır. Tanım gereği “soyut”, bir şeyi diğerinden “çıkarmak” anlamına gelir. Dolayısıyla soyut sanat, resmin renk, şekil ve çizgi gibi temel öğelerinden yararlanır ve konuyu ayrıştırılmış, belirsiz formlar olarak gösterir.

Bu terim ayrıca, ilhamını geometrik şekiller gibi dış fiziksel veya görsel kaynaklardan almayan sanatı sınıflandırmak için de kullanılır; soyut sanatın temsili olmadığı ve gerçek dünya nesnesinden yaratılabileceği veya hiçbir nesneden yaratılamayacağı noktasını vurgular.

Soyut sanatçılar, çalışmalarının izleyicinin bireysel deneyimlerine ve çağrışımlarına dayalı olarak yorumlanmasına izin veren temsili olmamaya çalışır. Pablo Picasso gibi Kübist sanatçıların abartılı veya çarpıtılmış bir dünya görüşünü sunduğu yerlerde, soyut sanatçılar bunun yerine form ve rengi herhangi bir kavramsal gerçekçilikten yoksun bir parçanın odak noktası ve konusu olarak kullanırlar.

Soyut Sanatın Tarihi ve Etkileri

Soyut sanatın kökenleri, sanatın temsili olmadığı ve doğası gereği daha öznel olabileceği fikrini şekillendirmeye yardımcı olan Empresyonizm, Post-Empresyonizm ve Kübizm gibi daha önceki hareketlere kadar izlenebilir. Soyutlama için bir başka katalizör, Fransız l’art pour l’art’tan kaynaklanan bir kavram olan “sanat için sanat” ın kurulmasıydı. İlk olarak 19. yüzyılın başlarında Fransız edebiyat çevrelerinde ortaya çıkan bu fikir, sanatın tasvir ettiği nesneler ne olursa olsun, hiçbir gerekçeye ihtiyaç duymadığı ve değerli olduğu inancını ilerletti.

Birinci Dünya Savaşı sırasında, Hollanda’daki de Stijl (“The Style”) ve İsviçre’deki Dadaism gibi hareketler, soyut sanat yelpazesinin genişlemesine yardımcı oldu. Bununla birlikte, Birinci Dünya Savaşı ile II.Dünya Savaşı arasındaki dönem, Totaliter siyaset, Sürrealizm gibi yeni sanat hareketleriyle birleştiğinde, bir durgunluğa işaret etti. II.Dünya Savaşı sona erdikten sonra, Soyut Dışavurumculuk ortaya çıktı, kitlesel bir çekicilik kazandı ve New York’u Batı sanat dünyasının merkezine yerleştirdi. 1950’lerden beri Soyut Dışavurumculuk, Avrupa ve Amerikan sanatında yaygın olarak uygulanan ve etkili bir stil olmuştur.

Soyut Sanatın Özellikleri ve Teknikleri

Amerikalı ressam Mark Rothko (1903–1970), Soyut Dışavurumculuğun önde gelen figürlerinden biriydi ve büyük ölçekli Renk Alanı resimlerinde çalışmalar yaptı. Pigmentin dağılmasına yardımcı olmak için bağlayıcı ortam olarak kuru pigment ve bütün yumurtayı eklemeden önce ısıttığı hayvan yapıştırıcısından kendi boyasını yaptı. İzleyicinin renkten bunalmamasını ve resmin bir parçası olarak hissetmesini istedi.

Bir diğer önemli katkı, Jackson Pollock’un “damlatmalı” boyama tekniğiydi. Pollock, boyayı yere serdiği tuvallere fırlatmak, sıçratmak ve lekelemek için teyel aletleri, fırçalar, çubuklar ve hatta sigara kullanıyordu. Bu, boyanın dikkatlice uygulanmak yerine tuvale spontan olarak damlatıldığı veya bulaştığı bir stil olan “aksiyon resminin” kökenine yol açtı.

Clyfford Still (1904–1980) da harekete çeşitli teknikler ve formlar getirdi. Düzensiz ve düzensiz bir şekilde boyanmış tuvallerin kombinasyonu, tüm figüratif imalardan yoksun, kırık, unutulmaz bir kalite yarattı. Eserleri, insan ve doğa arasındaki dramatik çatışmaları uyandırmayı amaçlayan canlı, keskin renklere sahipti.

Soyut Sanat Temsilcileri

Soyut sanat temsilcileri/sanatçıları arasında aşağıdaki isimler yer alıyor;

• Hilma af Klint
• Vasily Kandinsky
• Pablo Picasso
• Kazimir Malevich
• Piet Mondrian
• Vincent van Gogh
• Theo van Doesburg
• Paul Klee
• Robert Delaunay
• Frantisek Kupka
• Arshile Gorki
• Franz Kline

Soyut Sanat Sanatçıları ve Eşsiz Eserleri

Soyut sanat alanındaki usta sanatçıların yarattığı birbirinden güzel eserleri incelemek için ufak çaplı bir soyut sanat galerisi oluşturduk. İşte eşsiz soyut sanat eserleri;

Vasily Kandinsky, “Kompozisyon VII” (1913)

Kandinsky’nin VII Kompozisyonu, genellikle 20. yüzyılın en önemli resimlerinden biri olarak kabul edilir. Doğal dünyaya çok az atıfta bulunulan veya hiç referans verilmeyen, üst üste binen amorf formlar, cesur çizgiler ve sayısız renklerle tamamlanan devasa bir tablodur. Kandinsky’nin şekil ve renk seçimi, resmin uygulanmasından önce oluşturulan otuzdan fazla eskiz ve çalışma ile titizlikle planlandı. Sanat tarihçileri, Kompozisyon VII’nin Diriliş, Kıyamet Günü ve Cennet Bahçesi gibi çeşitli İncil temalarını tasvir ettiğine inanıyor.

Piet Mondrian, “Broadway Boogie Woogie” (1942–43)

Hollandalı ressam Piet Mondrian, 2. Dünya Savaşı başladıktan kısa bir süre sonra New York’a kaçtı ve burada Amerikan caz müziğinin yükselişinden ilham aldı. Onun Broadway Boogie Woogie’si, kentin şehir planlamasına ızgara benzeri yaklaşımını, şehir trafiğinin enerjisini ve hareketini ve caz müziğinin ritimlerini soyut biçimler aracılığıyla yakalıyor.

Mark Rothko, “Turuncu, Kırmızı, Sarı” (1961)

Turuncu, Kırmızı, Sarı, Rothko’nun imza resimlerinden biridir. Rothko kompozisyonunu elde etmek için birkaç ince boya tabakası uyguladı ve bunları bir bez veya fırça ile hazırlanmamış bir tuval üzerine yaydı. Bu ince boya darbeleri, renklerin tuvali aydınlatan bir parlaklığa sahip olmasını sağladı. Sıcak tonlarıyla, sanatçının eserlerinin bu dikkat çekici örneği Christie’s’de sanat koleksiyoncusu David Pincus’un malikanesinden 2012 yılında 86.882.500 dolara satıldı.

Joan Miro, “Bleu II” (1961)

İspanyol ressam Joan Miro, popülerlik ve şöhret kazandıktan sonra, bir dizi üç tablodan üretilen ikinci eser olan Bleu II‘yi yarattı. Kanvas, kırmızı bir çizgi ve dikkatlice yerleştirilmiş siyah uygulamaları ile zengin bir mavi ton ortaya çıkarır. Şu anda, üç resim dizisi Paris’teki Musée National d’Art Moderne’ye aittir.

Jackson Pollock, “Blue Poles” (1952)

Blue Poles, Pollock’un en ünlü eserlerinden biri olmaya devam ediyor. Kompozisyon, kendine özgü tarzıyla tuvale damlatılan cam parçaları, ayak izleri ve alüminyum boyayı içeriyor. Avustralya Ulusal Galerisi tarafından 1973’te satın alındı ​​ve müzenin sergilenen en anıtsal eserlerinden biri olmaya devam ediyor.

20. yüzyılın sonları ve 21. yüzyılın başları, dijital sanatın, geometrik soyutlamanın ve fotogerçekçiliğin ortaya çıkmasıyla kanıtlanan soyut formlarla deney yapmayı teşvik eden teknolojik ilerlemeleri beraberinde getirdi. Soyutlama araştırmaları, hem sanatçılar hem de koleksiyonerler arasında çılgınca popülerleşti. 21. yüzyıl sanatının kapsamı gelişmeye devam ederken, soyutlamaya yaklaşmanın yeni yolları kendilerini göstermeye devam ediyor.